Toma Lá Dá Cá!

O programa que assisti foi o “Toma Lá Dá Cá” da Rede Globo. É um programa destinado ao público maior de 14 anos, mais que abrange conteúdos referentes a toda a família. Os temas que este programa tratam é de cunho social, e abrange desde temas como o homossexualismo até problemas cotidianos que todas as famílias vivenciam, como paternidade na adolescência, por exemplo.

São muitos os valores sociais que podemos identificar na programação do seriado, pois este usa da linguagem humorística para referir-se a situações muito comuns e delicadas vivenciadas pelos telespectadores. São desde temas como a paternidade na adolescência vivida pelo personagem Tatalo, até questões como a troca de casais, a convivência de pais e filhos de pais separados, a rebeldia das crianças que estão entrando na adolescência, a abordagem do sexo como um assunto explicíto na família, entre outros pontos pouco tratados de forma aberta em outros programas do gênero.

Para muitos, a temática do Toma Lá Dá Cá é dada de forma muito clara, e em algumas vezes chega a assustar aqueles que não possuem o costume de tratarem destes assuntos de forma tão simples e aberta como os personagens tratam, isso é o diferencial do programa, é isso que faz com que ele seja usado como uma forma de diálogo entre pais e filhos, ou mesmo casais em nossa sociedade de hoje. Em praticamente nenhum outro programa encontramos um conceito de homossexualismo, concorrência entre profissionais, ou mesmo do uso de bebidas e prática de atividades ilícitas como o tratado por este humorístico de tanto sucesso na televisão brasileira.
Não há como não refletirmos os conceitos impostos pelo programa, e acredito que o desejo dos autores da trama seja instigar esta reflexão. As famílias retratadas são famílias comuns que encontramos em nosso dia-a-dia, e os papeis dos integrantes destas famílias são passados de maneira parecida com o real, a mulher dona de casa, pais que trabalham para sustentar a casa, crianças descobrindo a adolescência, homossexuais tratados sem qualquer tipo de preconceito assim como os negros.
A caracterização dos personagens se dá de maneira simples, parecida com a realidade. Seus modos de falar, agir e se comportar são de acordo com o padrão brasileiro, e envolve gírias, jargões, entre outras linguagens.O que faz deste humorístico um exemplo vivo da realidade das famílias brasileiras é a valorização das diferenças. Não há qualquer imposição de estereótipos de beleza ou mesmo padronização estética.

Algumas vezes, são apresentadas algumas caricaturas de personagens ou temas conhecidos pelo público, mas isto não é um fato constante no programa. As propagandas veiculadas nos comerciais são comuns como, por exemplo, de produtos de cozinha ou refrigerantes, e são voltados ao público a que o programa é destinado, ou seja, a família.
É fato que algumas frases e expressões são muito utilizadas pelo público, e certos comportamentos também estão influenciando muito as pessoas que assistem ao programa. Alguns exemplos de expressões usadas são a conhecida prefiro não comentar usada pela personagem Copélia, ou mesmo o jargão mal caráter dito pelo personagem Mário Jorge em referência a sua filha Izadora.
Acredito que o impacto causado pelo programa seja muito positivo sobre a população que o assisti, e que se tivesse a chance de refazer seu roteiro, não mudaria nada de seu conteúdo.

alien song!

natureza virtual...

São muitas as formas de expressão artística através do computador, podemos criar desde paisagens fiéis às reais até mesmo cópias interativas de pessoas. Cada vez mais o homem está tentando brincar de Deus, e parece que através de recursos computacionais ele está conseguindo. As formas digitais estão tomando de conta de tudo o que nos rodeia... até os animais agora estão "presos" dentro de uma CPU.

arte computacional

• Arte computacional; tecnologia computacional; imersão

A arte computacional surgiu na década de 1960 a partir do interesse de artistas plásticos em relação à ciência da computação, cuja poética se alinha com as invenções e descobertas da ciência e da tecnologia do século XX. A produção artística da arte computacional encontra momentos de referência no campo tradicional consagrado à matemática, à ótica e à ciência da computação, assim como nas novas teorias da arte, da cibernética, da comunicação e, particularmente, na teoria da informação, que se desenvolveram através das reflexões de importantes personagens da história, tais como Paul Klee, Max Bense, Norbert Weiner, Abraham Moles, Umberto Eco, entre outros mais contemporâneos.

Na década de 1960, ao mesmo tempo em que os teóricos elaboravam suas teorias decorrentes muitas vezes dos avanços científicos e tecnológicos, foi inventado o primeiro computador gráfico, criado por K. Alsleben e W. Fetter, na Alemanha, assim como surgem os primeiros trabalhos de arte computacional (computer art., em inglês), em 1965. A novidade sobre as "novas imagens" que surgiam nos computadores se relacionava mais ao modo de sua produção, de conceber a criação, de conservação, de armazenamento e de distribuição do que do seu conteúdo poético. Inicialmente se tratava de como as novas imagens eram criadas e não do por que. Quando o computador foi inventado, ele era visto como um simples instrumento. Mas logo passou a ser definido como um meio, uma mídia, ou melhor, um verdadeiro sistema que fazia uma releitura das mídias conhecidas até então, acrescentando novas possibilidades para a criação da imagem.

Do ponto de vista artístico, para o teórico francês Frank Popper, os artistas que utilizavam o computador na década de 1960 possuíam as mesmas preocupações estéticas que os demais artistas contemporâneos, mesmo que estivessem mais envolvidos com a ciência e a tecnologia e influenciados pelo modelo cibernético. Sobre essas questões, o autor destaca duas grandes tendências: aquela marcada pelo interesse dos artistas pelos processos de criação mais do que pelo produto, que posteriormente converge para o conceito de simulação, e a tendência que buscava a participação do espectador na obra de arte, que posteriormente se transforma no conceito de interação.

Visitem o vídeo tecnologia na educação.

www.youtube.com/watch?v=9P67vPrIrps&feature=related

este foi desenho que fiz...

dei à ele o nome de primavera...

e com ele tentei valorizar as coisas bonitas da natureza que estão acabando devido ao aquecimento global, que por sinal é nossa culpa.

arte digital...

Arte digital ou Arte de computador é aquela produzida em ambiente gráfico computacional. Utiliza-se de processos digitais e virtuais. Inclui experiências com net arte, web arte, vídeo-arte, etc. Tem o objetivo de dar vida virtual as coisas e mostrar que a arte não é feita só a mão. Existem diversas categorias de arte digital tais como pintura digital, gravura digital, programas de modelação 3D, edição de fotografias e imagens, animação, entre outros. Os resultados podem ser apreciados em impressões em papéis especiais ou no próprio ambiente gráfico computacional. Vários artistas usam estas técnicas. Ao contrário dos meios tradicionais, o trabalho é produzido por meios digitais. A apreciação da obra de arte pode ser feita nos ambientes digitais ou em mídias tradicionais. Existem diversas comunidades virtuais voltadas à divulgação da Arte Digital, entre elas, Deviantart e CGsociety.

Manipulação de fotos

É uma das principais áreas de expressão da arte digital. Consiste em manipular uma fotografia, sendo esta manipulação visível além de mudança de cores. Deve-se manter em mente que somente pode-se utilizar fotografias de “stock” (fotografias nas quais o autor especifica que tais podem ser utilizadas para trabalhos de arte de outros, não somente manipulação de fotos, mas também como referência para desenhos e pinturas, arte vetor, modelos tridimensionais, e outros.) para realizar manipulações que não infrinjam as leis de copyright autoral.

Desenho digital

O desenho digital é elaborado por meio de ferramentas virtuais que simulam as utilizadas na Arte Tradicional. É o aspecto mais conhecido da Arte Digital, constantemente confundido com a mesma.
Dentro desta categoria de arte digital se encaixam as Pinturas Digitais, gravura digital e os trabalhos de Oekaki. As pinturas nada mais são do que desenhos digitais feitos com maior atenção em relação a detalhes, sombras e luzes. É o equivalente digital às pinturas em quadros e telas.

Primeiramente, vamos voltar a questão do ciberespaço ou espaço virtual. Todos sabemos que é muito comum nos dias de hoje a educação à distância, e que esta vem crescendo cada vez mais em parceria com as novas tecnologias, pois se não fosse o desenvolvimento tecnológico rápido e avançado ainda estaríamos certamente presos a uma educação limitada à escola-professor-aluno, sem qualquer perspectiva de mudança ou novas possibilidades de estudarmos em boas instituições de ensino sem precisarmos sair de nossa cidade ou estado.
Na minha concepção, o professor de artes deve acima de tudo manter-se sempre bem informado e instruído sobre as novidades do mundo virtual, pois é através dele que este saberá como ensinar corretamente aos seus alunos novos aspectos e conceitos de arte. Outro fator importante é o da constante "reciclagem" por parte dos professores em relação as técnicas e habilidades educacionais em sala, já que é perceptível a demanda de lecionantes sem qualquer preparo para dar aulas de artes no quadro da educação brasileira.
Precisamos, enquanto professores, tentar levar para sala inovações que chamem a atenção dos alunos para a matéria artística e assim mostrá-los que arte não é apenas quadros, desenhos ou esculturas, mas sim tudo aquilo que podemos achar significado artístico como, por exemplo, a criação de layouts ou mesmo desenhos gráficos que encontramos na internet hoje em dia.
É muito importante também que ensinemos os alunos a manusear o computador e a aprenderem a criar através do ciberespaço, isso logicamente quando a escola possui suporte para isso, e se possível levá-los a lugares antes desconhecidos pelos mesmos através do simples toque do mouse